极目新闻首席记者 张聪

摄影记者 萧颢

通讯员 黄影 王子缘

【资料图】

当“乡野的风”与诗意人文气质相遇，黄梅戏的舞台会诞生怎样的新鲜体验？15日晚，由湖北省戏曲艺术剧院创作排演、国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目——黄梅戏《舞衣裳》登陆湖北戏曲艺术中心首义剧场首演，极目新闻记者注意到，该剧不仅在唱词里融入了诗词，唱腔里也融入了《春江花月夜》的旋律。

当晚，华丽的盛唐气象，诗意的人文气息、黄梅戏“五朵金花”之一杨俊的精彩表演以及剧情中的现实意义，都吸引了众多戏迷。

《舞衣裳》的故事由历史上“四大巨贪”之一的唐代宰相元载“胡椒八百石，死前袜塞口”的事件为基础，通过元妻王韫秀的视角和内心活动，展现这对夫妻从患难时的相互扶持，到元载平步青云后穷奢极欲、王韫秀的苦劝与担忧，再到元载赐死狱中王韫秀的悲剧结局，讲述了一个“早知今日一杯酒，何必当初拿不休”的警世故事。

盛唐气象，当晚在《舞衣裳》的舞台上徐徐展开——剧中多段歌舞表演都让人有了看名画的体验，毕竟，其人物的服装、造型都带着“唐三彩”歌舞伎的影子；同时，全剧的唱腔和音乐中不仅有黄梅戏的传统韵味儿，更融入了《春江花月夜》的旋律，增加了故事“唐”的气质；舞美也同样为盛唐感觉做了不少铺垫，故事里让观众印象深刻的一段情节，是元载得志邀夫人入府的一段，现场，雕梁画栋的背景与可移动舞台的流转既形象展现了元府的巨大，也为王韫秀半喜半忧、内心惶惑的情绪做了好的铺垫。

是元载的故事，更是王韫秀的一生。《舞衣裳》中，国家级非遗黄梅戏项目代表性传承人、中国戏剧“梅花奖”获得者杨俊以细腻的表演呈现了人物从青年到老年，从失意时“训夫”，到烈火烹油时“谏夫”，再到最后选择与元载生死相随的“陪伴”的心路和情感细节——王韫秀从受冷遇时羞愤流泪、咬牙切齿剪舞衣到发迹时满院绫罗缭乱了眼睛，又惊又喜又怕；再从无声无息的空屋到狱中一舞，剧情的递进将女主角的惨烈之美推向悲剧的制高点。

据了解，《舞衣裳》创作班底阵容强大，编剧罗周是中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的获得者；担任总导演的童薇薇先后执导剧目及大型演出百余台，多次荣获中宣部精神文明建设“五个一”工程奖等众多奖项；作曲徐志远、舞美设计吴放、灯光设计祝世明、服装造型设计蓝玲、形体设计姚晓明等，均为重量级主创。

黄梅戏的“诗化表达”，也是《舞衣裳》给这个剧种带来的全新尝试。

采访时总导演童薇薇介绍，黄梅戏《舞衣裳》借古讽今，以古典戏曲展现现实意义。第二场《晒衣》中，元载登科，官运亨通直至拜相，举家迁入豪宅，奢侈之极，满院绫罗迷炫人眼，这同时又与第四场《舞衣》形成了鲜明的对比，几重囚牢压抑之下的小小灯笼，直至死去之时灯光下的灰尘，这些都极具象征性和寓意。

据悉，《舞衣裳》将于4月16日晚继续在首义剧场上演。

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